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本文转自：闽南日报
⊙胡胜盼文/图
品赏一件和读书有关的藏品，别有情趣。
沈大生深浮雕“庭园读书图”竹笔筒，口径13.1cm×15.5cm，高14.9cm。琥珀色，光洁莹润，口、底部呈椭圆形。现藏于上海博物馆。笔筒画面表现的是两个女子在庭园里读书的情景。在松树、梧桐、芭蕉等花木环绕下，一女子伫立石桌旁，左手按着翻开的书卷，右手正在拭泪，面容凄怆，似为书中内容所感而情动于衷；另一女子默坐桌前，凝视书页，亦似有所思。两个人物的神情姿态刻画得细腻逼真，委婉动人。在画面右侧，石几上置放书籍、香炉、花瓶等，花瓶里斜插着花枝与孔雀羽毛。松石间阴镌一直行楷书“禹川沈大生制”款。沈大生，明末清初竹刻家。字仲旭，又字禹门，号禹川，江苏嘉定（今属上海市）人。业医，从著名竹刻家朱稚征学艺，深得其师深雕法，参以浅浮雕法，构图丰满集中，刻画细致入微。
竹子在我国古代被文人学士视为坚贞、清廉的象征。明清以来，以竹为原材料的竹刻艺术在汲取前代技艺的基础上得到很大的发展，名家辈出，流派纷呈，其中成就最高、影响最大的当推嘉定派竹刻。沈大生与其兄沈汉川及子沈兼、沈尔望都精于刻竹。当时就与竹刻名家侯（崤曾）、秦（一爵）齐名，号称大家。“庭园读书图”竹笔筒的雕刻技巧精湛。在总的画面章法上，透过圆形门洞取景，使画面显得新颖、丰满、集中，人物突出，景物如松树、梧桐、芭蕉、香炉、花瓶、石几虽多却无芜杂之感，故而无不精妙。在技法上，以朱氏的深雕法为主，参以浅雕等技法，穷神极态，使刀下之物各具特性。门洞里的人、景物，刀法深峻，高浮雕效果鲜明，而树干、石凳等更运用了透雕，开拓出空灵剔透的境界，避免了塞闷之感。
笔筒是传统文人案头的必备文具。笔筒的式样繁多，小小的器物，却蕴含着极为深远悠长的中国文人的艺术和文化意趣。因而在文房用具范畴里，笔筒有“小器大雅”的美誉。制作笔筒的材质很多，包括名贵金属、犀角象牙、陶瓷泥塑等。由于文人的提倡，大量的竹木笔筒雕刻被摆上文人的桌案，笔筒成为文人的最爱。
明代中叶以后，竹刻名家辈出，竹刻器物由实用型开始向实用和欣赏二者兼备的类型转变，竹笔筒应运而生，并逐渐成为收藏者的心爱之物。明代文人朱彝尊曾作《笔筒铭》云：“笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。”清代更是承袭前代遗风，“务置之几案而不厌，传之远而无弊”，赏鉴把玩水平进一步提高。笔筒雕刻所展示的画面内容比其他竹器物更为丰富，雕刻更为精彩。
