黑川雅之被称为日本设计圈的达芬奇，作为日本建筑和工业造型设计界的代表人物，他个人本身就像是一部活的工业文明发展史。「生命与性」的哲学理念是他设计的永恒主题，尤其他对于日本美学的系统性整理「日本的八个审美意识」也成为设计人不可不读的圣经。
黑川雅之是世界著名的建筑与工业设计师，被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。他成功地将东西方审美理念融为一体，形成优雅的艺术风格。著名的美国纽约近代美术馆将他的作品列为重要馆藏物。他设计的作品主要有灯具、照相机、饰品、手表、工业产品等。
经典作品欣赏
「PANDORAの箱」（潘多拉）装载爱与希望的潘多拉盒子，想使人在打开盒盖时有预想的兴奋。这个箱子的尺寸是根据斐波那契数列而来，这个数列呈现螺旋及花种排列，具有数学性美。
「数学的なテーブルと椅子」（数学的桌子和椅子）这个桌子的桌梁部件与桌腿部件的粗细一样，像一条线那样穿越空间，椅子所有部位的粗细也一样。为使框架数学化，让桌子看不到特别的意义，桌面采用玻璃。采用组合装配式设计。
「三本脚の象」（三腿象）如果以三角形坐的话，三人的视线朝前，不会对立，关系融洽。胖墩墩的“小象”椅，后背憨态可掬，如象宝宝的背影，人见人爱，座椅的形神气质如小象般温和、踏实并带有趣味性。
这组笔盘组是日本设计大师-黑川雅之作品让人印象最深刻的了！简约线条如鱼饵狭长般造型的笔，因為橡胶材质让人握起来非常舒服，笔尾细尖的方式收尾，笔头可以轻易转开，笔芯可以随时作更换。笔盘有大小二个尺寸，不仅可以把平时常用的文具用品一起收纳在笔盘上，笔盘也能作纸镇使用。还有如弦月般外型的拆信刀，一样也展现了优美型体。
以打磨光滑的木托盘为基底，镀上一层薄薄的金，独特的木纹没有被遮挡，反而借助金变得有光泽起来，透出一层优雅高贵的金光。
黑川雅之在素材选择上偏爱使用自然素材，认为这些东西是人类认识世界的开始，是触感的回忆，自然素材带出的纹理和质感是野性的，是人类控制不了的。如木纹，没有重复，十分纯粹，木材加工成产品后，就能给产品带来独一无二的个性。
EGON挂钟
过去茶道用的加热器主要通过铸铁生产。现在已不再有这种需求了，有必要将其技术应用到现代的生活用具上。在此发现了不能销售的大量库存茶壶盖和把手，于是产生了利用它们去制作现代的铁壶的想法。铁壶盖和把手本身就是优秀的工艺品。
该作品是日本的传统手工艺与现代设计的完美融合。壶盖及把手利用现有的库存，由黑谷哲雪制作。此壶可用作茶壶或酒壶。内部附有过滤器。根据用途不同可以随意安装或取下。并且搭配具有一体感的底座。
八个审美意识
黑川雅之对于日本美学的系统性整理“日本的八个审美意识”成为设计人不可不读的圣经。这八个意识分别是：微、并、气、间、秘、素、假、破。它们是没有任何主次的，属于并列互补的关系。
（1）微：管中窥豹略见一斑
日本审美意识的关键词之一的「微」，既是「细微中体现整体」的意思。这种「细节中包含了一切」的理念，不仅是与时间、与人的关联，也深深地根植于建筑、庭院设计、每一个人、乃至整个世界中，构成了日本思想的基石。
（2）并：独立而统一
日本人第二个重要的审美意识是「并」。要做到在细微的人、物、地点等个体中包含整体，也就意味着从一开始在所有细节当中已经考虑到了整体。这些细节不但是整体的一部分，也会有各自的独立性。虽然具备了独立性，却又能很好的考虑到与整体和社会之间的必要关联。
（3）气：无形，有力
另一个重要的审美意识是「气」。日本人所理解的人或物，并不仅仅是指人自身或物体自身，而是「包含了周围空气的人或物」。人会从身体内部向外释放出一种类似于空间延展性的东西，这个向外延展的区域空间被称为气场，气场也属于这个人身体的一部分。物体也有这个物体向周围影响和扩张的空间，这个被影响的空间也隶属于这个物体本身。
（4）间：即若即离
「间」是理解日本审美意识中的特别重要的元素之一，但确实很难解释清楚其真正的含义。恐怕这是属于审美意识和秩序感领域的一种感觉，是无法简单地用西方的合理主义或哲学思想来衡和诠释的概念。
（5）秘：秘而不宣
「秘」，是由于产品没有表现出事物的所有内容，而迫使人们发挥想象力，积极参与其中，这是一种大家共同参与的创造性活动。「秘」重要的不是要人全部弄懂，而是由于不懂而有了要求参与的心理动机。
（6）素：返璞归真
「素」就是保持最朴实的本色之美，是不添加任何杂念的纯真。信赖自然，将一切依托于更大层面的事物上顺势而为，这就是存在于「素」背后的审美意识。或者说要活出本色，莫要人为的破坏宇宙既有的平衡。
（7）假：顺势而为
不去抗拒、顺势而为的美，这就是「假」的含义，也有「借」的意思。尽量让自身顺应自然的想法，实际上也是一种积极的生活方式。自然环境有着它最完美、也是最合理的生存秩序，不需要任何人为的干涉。
（8）破：不破不立
最具破坏力的时刻往往也是最能唤起生命活力的精彩瞬间。黑川雅之说：我认为，艺术不能仅仅说是偶然，而是经验和才能对这种偶然的引导后所带来的无限美。设计的局限则在于对这个偶然持否定为前提，所以设计的美是有限的。
注：部分图文来源网络
