治白癜风自愈方法 https://m-mip.39.net/czk/mipso_4249431.html
说到中国的国画，那可是比许多国家的年龄都长，它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的传世之宝。下面，让我们一起来了解一下中国的国画吧。
国画的由来
国画，也叫中国画，在古代称之为丹青（丹是朱砂，青是石青，这是设色画使用的主要颜料。在元代之后，设色画不再是中国画的主流，水墨画出现了。），主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。中国画的概念，出现在近代，特别是辛亥革命之后，为了与“西洋画”区别开，才这样命名的。年，北京国画院成立之后，周总理建议将之改名为北京中国画院，从此，中国画才成为公认的统一名称。
唐代吴道子《八十七神仙卷》局部现藏于北京徐悲鸿纪念馆（吴道子被尊称为“画圣”，非天纵奇才不能获如此殊荣，吴道子也确实厉害，他的许多发明创造是中国画历史中的最亮点，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子。
年，美术大师徐悲鸿先生为了支援抗战，在香港举办画展。一次偶然，徐悲鸿在一位德国外交官家中收藏的四箱中国字画中，一幅白描人物长卷深深吸引了他的注意力，于是他用自己仅存的一万块钱，另加上他自己画的最喜欢的7幅画，买下了这幅白描人物作品。而这幅画，正是吴道子的《八十七神仙卷》，徐悲鸿对这幅画简直爱不释手，甚至在画上印上了“悲鸿生命”四字，这幅画朝夕不离他左右，被视为铭心绝品！张大千看到这幅画时更是大吃一惊，叹为观止，认为与唐壁画同风，“非唐人不能为”，并称这幅画是国内唯一见到的唐代人物画卷，有“吴带当风”之感。）
国画的分类
国画在世界美术领域中自成体系，按题材可分为人物、山水、花鸟三大画种。人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则表现大自然的各种生命，与人和谐相处。国画之所以分为人物、山水、花鸟这几种，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术的真谛所在。如按表现方法又有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。
水墨画（水墨画，由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画。）
重彩画浅绛（中国山水画中的一种设色技巧。即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。）没骨画（没骨画是中国画的一种画法。在书法里把笔锋所过之处称为“骨”，其余部分称为“肉”，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。）
工笔画（工笔画，亦称“细笔画”，与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。）
写意画（写意分大写意和小写意，即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。）
白描（白描，中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不作修饰与渲染烘托的画法。白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象。）
国画的形式
国画的形式多姿多彩，有横、直、方、圆和扁形，也有大小长短等分别，除壁画外，常见的有以下几种：
1、中堂：中国旧式房屋，天花板高大，所以客厅中间墙壁适宜挂上一副巨大字画，称为“中堂”。
中堂画2、条幅：成一长条形的字画称为条幅，对联亦由两张条幅配成。条幅可横可直，横者与匾额相类。无论书法或国画，可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。其单独悬挂的称“条幅”，并挂的称“堂屏”或“条屏”，如“四条屏，八条屏，十二条、十六、十八、乃至二十六条屏”。常见的有春夏秋冬条幅。各绘四季花鸟与山水，四幅为一组。至于较长诗文，如不用中堂写成，亦可分裱为条幅，颇为美观。
齐白石《山水十二屏》（年12月17日，齐白石的《山水十二屏》以4.5亿元起拍，经过70余次激烈的竞拍，最终以8.1亿元落槌，加佣金9.亿元的天价刷新并改写了全球最贵中国艺术品成交纪录、齐白石个人拍卖最高纪录、中国书画拍卖全球纪录。这套《山水十二屏》涵盖了齐白石一生作画时绝大部分的名号，可以看出这是齐白石特别用心的一套画作，标志着齐白石山水画彻底变法成功，摆脱了几百年来笼罩中国山水画旧有程式的束缚，不再沿袭守旧，而是自创家法，无论构图、笔墨还是立意，都堪称前无古人。）
3、横批：也称横幅，长条形，横着作画装裱而成，可独立悬挂房间。
早期山水画绫布旧裱老横批4、小品：所谓小品，就是指体积较细的字画。可横可直，装裱之后，适宜悬挂较细墙壁或房间，十分精致。
小品画5、镜框：将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。现代胶片有不反光及体轻的优点。至于不反光的玻璃，不会影响人对画面的欣赏，所以很受欢迎。
镜框画6、卷轴：卷轴是中国画的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，将字画卷在轴外，以便收藏。
卷轴7、扇面：将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有人将画面剪成扇形才作画，然后装裱，别具风格。
明代文征明山水图扇面，纸本，设色，纵16．1厘米，横46．7厘米。中国台北故宫博物院藏。8、册页：将字画装订成册，称为册页。近代有文具店特别将装裱册页成本，以供人即席挥毫。册页可以折叠画面各成方形，而与下列长卷有不同之处。
册页9、长卷：将画裱成长轴一卷，成为长卷，多是横看。而画面连续不断，较册页逐张出现不同。
清代郎世宁《百骏图》长卷局部10、斗方：将小品装裱成一方尺左右的字画，成为斗方。可压镜，可平裱。
斗方11、屏风：单一幅可摆与桌上者为镜屏，用框镶座，立于八仙桌上，是传统装饰之一。至于屏风，有单幅或摺幅，可配字画，坐立地屏风之用。
屏风国画的历史
我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河，文字与画图初无歧异之分。中国最早的绘画可以上溯到新石器时代，距今至少有七千余年的历史。最初的中国绘画，是画在陶器（陶画）、地面、和岩壁上的（岩画），渐渐发展到画在墙壁、绢、和纸上。在多年前的战国时期便出现了画在丝织品上的绘画——帛画，到了秦汉时期，又出现了宫殿寺观壁画、墓室壁画、工艺装饰画等门类。此外还有兼绘画与雕刻两种特点的画像石和画像砖。
陶画鹤鱼石斧图（战国以前，丝织品都叫做帛。这类绘画起源于战国，到西汉时期发展到高峰。现在能看到的并不多，比较有名就是上面这两幅。）
秦代壁画车马图陕西咸阳秦3号宫殿遗址（从文献记载看，秦代壁画是很丰富的，可惜项羽的一把火，大多已化为灰烬。另一处残存的壁画则表现的是一位宫女。这些形象都是直接彩绘在墙上的，并没有事先勾画轮廓，可以被认为是中国传统绘画中“没骨”法的最早范例。）
东汉门楣画像石（画像石的制作是由具有特殊技能的被称为“师”的石工和称为“画师”的画工共同完成的。其方法是先由画师在打制好的石板平面上绘出线勾的图画底稿，然后由石工按画稿加以雕镂刻画，最后还要由画工再加彩绘。画像石的制作，实际包括了雕刻和绘画两种技法。）
西汉洛阳卜千秋墓壁画，制作于西汉昭帝、宣帝时期（前86－前49），是现存最早的汉墓壁画。魏晋南北朝时期，是一个继往开来的变革时代。佛教艺术的传入，从内容到形式给我国绘画注入了新的血液。佛教壁画空前兴盛，其中敦煌莫高窟的壁画数量最多，也最精彩。专业画家在这时登上历史舞台，他们带来了新的绘画艺术，这标志着中国绘画进入了一个新的阶段，东晋顾恺之的洛神赋图便是当时的代表作。
东晋顾恺之《洛神赋图》局部（顾恺之是有记载以来中国最早最著名的画家，因为率真的性格和卓绝的才艺，有“三绝”之称——才绝、痴绝、画绝。关于他卓绝的才艺，历史上有很多令人称奇的记载。但他的作品，没有一件真迹流传下来，现在我们所能看到的都是摹本。大英博物馆收藏的《女史箴图》，一般认为是唐太宗李世民时期的摹本。）
敦煌壁画绝美飞天隋唐画坛更是名家辈出，人物、山水、花鸟画都趋于成熟，为后世所仰慕。阎立本是当时画界的领军人物，他的《步辇图》等作品一直为后人所推崇。中唐是中国绘画史上空前繁荣的时期，人物画达到了一个新高潮，注重心理刻画与细节描写，代表人物有吴道子、张萱等。牛马题材开始盛行，以韩滉的《五牛图》为代表，给绘画注入了清新的田园气息。晚唐的绘画又有了新的发展，以周昉为代表的人物画达到完美的境界，疏淡简洁的花鸟画也开始形成。中国画在唐代呈现出五彩纷呈、绚丽多姿的局面。
唐阎立本《步撵图》北京故宫博物院藏唐韩滉《五牛图》唐吴道子送子天王图局部35.7Xcm日本大阪市立美术馆藏（《送子天王图》（又名《天王送子图》）由唐人吴道子所做，图又名《释迦降生图》，乃吴道子根据佛典《瑞应本起经》绘画。现存宋人摹本。此图写异域故事，而画中的人、鬼神、兽等却完全加以中国化、道教化，当是佛教与中国本土变化至唐日趋融合之势所致。此图意象繁富，以释迦降生为中心，天地诸界情状历历在目，技艺高超，想象奇特，令人神驰目眩。该摹本着色较淡，近乎白描。）
五代两宋时期的绘画达到了中国古代绘画艺术的顶峰。文人画家的大量出现，使绘画从诗歌中汲取营养，以诗入画的风气更加明显，同时注意写生和技法的探索。文人画在这时大量涌现，主要有苏轼、黄庭坚、米芾等。
宋苏轼《木石图》（《木石图》在佳士得香港年秋拍创造了历史，以4.亿港元成交，成为佳士得香港拍卖史上最贵中国古代书画作品、苏轼个人作品最高价纪录。苏轼因为经历了官场失意，贬谪流离，一生郁郁不得志，所以其画作中带有一丝荒寒的意境，他的画作常以木、石、竹为主题，此画中的枯木代表着身处困境，绝处逢生之意，完美的诠释了苏轼当时的心境，虽生活艰辛，但依然茁壮屹立。）
宋米芾《春山瑞松图》台北故宫博物院藏宋张择端《清明上河图》局部（《清明上河图》，中国十大传世名画之一。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物、牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只、房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。）
到了元代，崇尚以书入画，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上起了新的变化，山水画的发展达到了高峰，出现了“元四大家”，即黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙。
元代黄公望《富春山居图》（黄公望乃元代画坛宗师、“元四家”之首，此图为黄公望晚年的杰作。纵33厘米，横.9厘米，纸本，水墨。始画于至正七年()，于至正十年完成。此画于明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中救出，但此时画已被烧成一大一小两段。前半卷被另行装裱，新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆，被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”，后半卷藏于台北故宫博物院。《富春山居图》是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。在中国传统山水画中所取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。）
元倪瓒水竹居图（倪瓒自古是“逸品”的代表，“逸”是逃跑的兔子，倪瓒就是一只逃跑的兔子。他之所以成为中国画家一个极端的榜样，是因为他的生活轨迹，成为后来所有“有志之士”的模仿对象。）
明清两代山水花鸟画成为大宗，宗教、人物画衰落。明代出现了以地区为中心的名家和流派，如以戴进为代表的浙派，以沈周、文徵明为代表的吴门派，以董其昌、赵左为代表的松江派等。清代形成了以“扬州八怪”为代表的扬州画派，对近现代的花鸟画产生了深远的影响。在此阶段，中西艺术也得到交流，摹古、创新各行其道，文人画、西洋画也对宫廷画产生了影响。随着商品经济的发展，文人还以画为生、以画泄愤，金石书法的刚健之风也融入了绘画。
明代文征明《石湖图》现藏于故宫博物院明代唐寅（唐伯虎）《落霞孤鹜图》（《落霞孤鹜图》中高山峻岭，水榭楼台，江岸柳风，晚晴霞光映照，虚实相间，妙不可言。画中题诗“画栋珠帘烟水中，落霞孤鹜缈无踪，千年想见王南海，曾借龙王一阵风。”明正德年间，江南才子唐寅（伯虎）应在南昌的宁王府之邀，来为娄妃授课教画，曾参观南昌的名胜古迹“滕王阁”，想起了初唐诗人王勃的名句‘落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，并画了《落霞孤鹜图》。此画是送给“德辅契兄先生”，这位“德辅”姓卢也是一位生不逢时的读书人。唐寅为其创作此画，既有同病相怜的意味，也有共勉之意。）
清郑板桥《修竹新篁图》（郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。）
清末，海上画派及后来的岭南画派的兴起和出现，是传统的中国画在吸取外来文化的基础上又出现了新风貌。吴昌硕和后来齐白石的出现，使大写意出现了新局面。到了近代，由于徐悲鸿、林风眠等一大批留学海外的画家出现，进一步融合了中西艺术，使中国画开始了一个崭新的纪元。
齐白石《松柏高立图·篆书四言联》（《松柏高立图·篆书四言联》为历年公私所见齐白石绘画及书法尺寸最大的一幅，在年拍卖出4.亿元人民币的天价。画作纵厘米，横厘米，所匹配的篆书“人生长寿，天下太平”对联，单幅纵.5厘米，横65.8厘米。画面气势宏伟，有松柏围英之喻；篆书四言联，则浑厚自然、端庄大气，且文意极佳：“人生长寿，天下太平”，堪称齐白石书画之绝精神品。）
（齐白石的虾，画虾是他的“发明”，他的“专利”，成了他的“象征”和“符号”。齐白石画虾成功，特出一告示：“白石画虾，十两一只。”懂艺术的人都说：“润格不高，值！值！”求画者多不讨价还价，交钱取画，各有所得。）
徐悲鸿《八骏图》（徐悲鸿最著名的作品之一，以周穆王的八匹骏马做为题材，画中，八匹马形态各异，飘逸灵动，生动形象，是一部不可多得的珍品。）
中国绘画艺术历经数千年的发展，形成了世界上独树一帜的风格，并对周围的国家和地区产生了深远的影响，甚至西方的绘画也从中汲取良多。这一特色的形成，与中国的社会发展、民族欣赏习惯以及传统学术思想有着密不可分的关系。
国画鉴赏
当我们看到那些长的差不多的中国画时，看不出它们到底美在哪里，但我们心里很清楚，在这一幅幅中国画背后，潜藏着深厚的文化底蕴，而这并不是一朝一夕就可以读懂的。那么，我们要欣赏一幅国画，需要从哪些方面来看呢？
一看画工。什么是画工？一幅作品，可表现出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体体现，我们往往主观地评价一幅画的优劣，主要还是受画工的影响。
唐吴道子《明皇观马图》局部，卷，绢本，水墨设色，36.8×cm，现藏美国波士顿美术博物馆。（吴道子画工精湛，作品就像真的一样，经常把人吓得不轻。传说当年吴道子经过卧虎桥的时候，觉得好玩就在桥上画了一个老虎，可是从那以后，没有人再敢从那座桥上过去。直到吴道子把老虎抹掉以后，桥上才继续有人通行，当时那幅画真的吓到很多人。虽然传说不能当真，但足以说明吴道子的画工有多牛。）
二看书法。中国画和西洋画不同之处，其中一项就是书法。中国画画面上常伴以诗句，而诗句是画的灵魂，有时一句题诗，如画龙点睛之笔，使画增色不少。而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字，虽然仅具签署，亦可窥其良莠。
三看印章。画面上常见的印章有：画家的印鉴，题字者的私章，衬托用的闲章，收藏者的印章，欣赏者的印章，鉴证者的印章等。而各种印章的雕工，印文的内容，盖印的位置等，都在评价之列。尤其古画，往往有帝皇、名家、藏家和鉴赏家的印鉴，可鉴真伪。
元代王蒙《稚川移居图》（《稚川移居图》所画题材为东晋葛洪移居罗浮山炼丹的故事。画上有与王蒙同时或稍后的七位大学者的题诗，包括王冕的老师韩性、“元四家”倪瓒、陶复初、陈则等。该作品曾为明代大珍藏家项元汴收藏，晚清入藏苏州过云楼顾氏家族。这幅画曾经传播多年，但画面仍然明晰。在年6月4日晚北京保利春拍夜场中，以4.亿元人民币成交。据透露，在拍卖之前早已有人瞄准了这幅古画，而且竞争者经济实力都很雄厚，一共有七八位，而报名参与竞拍的，一共有10多位。现场买家以0万为竞价阶梯展开竞争，历时15分钟、竞价18轮。）
四看功力。从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法比拟的。尤其是书法，老手多苍劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意境亦表现出作者的功力。所以经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有所不同，这表现的就是功力。
张大千《长江万里图》，现收藏于中国台北历史博物馆。（张大千，四川内江人，与齐白石有“南张北齐”之誉。该画中的长江，以四川省为起笔，开卷是都江堰的铁索桥，接着，长江奔流而下，越三峡，过江陵，纳百川，最后投入大海的怀抱。充分再现了祖国山河之壮美，歌颂了中华民族不畏艰难险阻的伟大气魄。）
五看布局。一幅作品画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西洋画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”。国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散，成为留白的布局。在留白之处，有人以书法、提诗、盖印等来补白，亦有让其空虚，故从布局中可见作者独到之处。
宋范宽《溪山行旅图》（《溪山行旅图》从构图上看，远山和近山正好构成黄金分割的关系，远山顶上的杂树又占据远山部分的黄金分割的位置，近山中的路又位于近山部分上下黄金分割的位置，山间小溪流出的位置又处于近山左右黄金分割处......）
六看学养。功力及布局，可于画面窥其一二，至于作者的学养，对其作品影响至大。故中国有“文人画”之称。著名文人，其作品的与众不同之处，就是一种“书卷气”。画家与画匠之分别，学养是条件之一。
清郑板桥《竹石图》（《竹石图》题识：石虽不言，爱此新竹。竹不能言，爱此山麓。老夫满袖春风，为尔打成一局。板桥郑燮，乾隆壬午秋七月。郑板桥是清朝有名的画家、诗人。同时还是康熙年间的秀才，雍正年间的举人，乾隆年间的进士，你就说人家这个履历传不传奇。而且他的学问非常高，人称“诗、书、画三绝”而名动一时。他也是一个非常直率的人，他痛恨欺压百姓的巨贾奸商。而自从郑板桥成名之后，找他求画的人就络绎不绝，而郑板桥也是来者不拒，给钱就行，而价格也是公道，大幅（画）六两银子，小幅四两，对联一两。）
七看人品。书画家如果行为不检，道德败坏，声名狼藉，大奸大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津，试问谁家高悬曹操、秦桧等奸臣作品，而岳飞的“还我河山”，孙中山的“天下为公”，成为人尽皆知的好匾额，就是这个原故。
明董其昌《丹树碧峰图》（董其昌的魅力，不单在他书画的美轮美奂、“南北宗”理论的巨大影响，还在于他的为人处世，虽经历政治风浪无数，仍坐满三朝，虽仕途险恶，却成就一份书画大事业，他的人格魅力是历史中罕有的。）
八看诗句。字画中的诗文词句，往往代表作者的心声。一首好诗，亦能表现作者的内涵和学养。一句好句，亦给作品画龙点睛。最难得的，就是作者能为自己的画面题诗，不抄袭他人旧作，更显独特。至于书法亦然，抄一首古人的诗，别人看来，只观其字，因为内容不是作者心声，而是古人翻版而已，到底欠缺了作者的灵魂。
因此，书画爱好者鉴赏国画，如果较侧重形式美，属于表面欣赏。只是停留在初级鉴赏阶段。如果能从作品产生的背景、作者的个人经历和思想情感，从作品创造的意境中领悟作者的用心，与画家一同喜怒哀乐，达到情感上的共鸣，这就提高了一个层次，达到了由感官进入到理性鉴赏阶段。
部分作品展示
（本文更多精彩内容请
转载请注明地址:http://www.1xbbk.net/jwbjj/4023.html
