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提到和服，相信大多数人都会为它华美而精致的艺术魅力所倾倒。它不仅是日本大和民族的民族服装，还是日本文化与形象的缩影。而提到日本绘画，有两个词汇总是会立即闪现在我们的脑海中，一个是“浮世绘”，另一个就是“日漫”。这两种带有鲜明日本特色的绘画形式，分别在古代和现代影响着日本本国及世界艺术与审美的流行趋势。
将和服与绘画相结合，“美人画”这一较为特殊的创作题材，一直以来都是日本绘画领域的重要内容，同时也是日本和服美术的最佳“讲述者”。
01源远流长的和服美术
严格意义上来说，和服美术并不是一个规范的艺术概念，它只是对日本室盯时代（-年）以来，出现在绘画及其他艺术形式中的日本民族服饰的统称。自明代我国的风俗画传入日本以后，这种反映劳动人民生产生活的绘画题材被众多的日本画家所仿效，逐渐形成了日本最初的风俗画体系。
江户时代，风俗画在日本开始盛行起来。在“广仁文明之乱”过后，日本京都的经济逐渐复苏，各种皇家及坊间的文化活动也日渐繁多，绘于屏风之上的风俗画在这一时期大量出现。这些屏风的题材颇有我国唐代游春图的韵味，但其场景更为宏大、人物更为众多，其中比较常见的是歌舞伎的内容。一时间，这种记录民间生活的风俗画成为彼时的流行产物，大量那时的服饰穿着也随之被详细地记录下来。
江户中期，浮世绘从室内游乐图中抽出单独的一个人物进行描绘；17世纪中叶，菱川师宣的《见返美人图》等作品在屏风的载体上进一步发展，使每一幅图能够脱离屏风独立欣赏；明和二年（年），铃木春信的“锦绘”用华丽的多色摺招版画来制作，所绘美人柳腰婀娜，在日本风靡一时。
明治三十年，日本的画家陆续开创了新的美人画派。一是从浮世绘中脱胎而出的近代美人画派，二是以皇族和贵妇等上流社会女性为主要创作对象的美人画派，三是以西洋画的风格来描绘穿着和服女性的东西合璧画派。
历经四百余年不断演进的美人画，不仅以写实的手法记录了日本历史的风云变迁，其作品中对于不同时期和服的款式、色彩、图案、配饰、穿着方法以及和服之下人生百态的描绘，更是为日本及世界保存了丰富且详尽和服文化资料，让这一具有鲜明东方美韵的服饰得以在艺术的长河中源远流长。
02加藤美纪的和服丽人
我们现在所看到的作品来自日本当代画家加藤美纪女士。加藤美纪出生在日本关东地区的埼玉县，年毕业于日本女子美术大学西方绘画系。毕业后，她在一家文具制造商担任设计师，年正式成为一位自由插画师，之后多次在日本国内及台湾地区举办个展及参加群展。
加藤美纪的作品在保留了日本画传统美感的同时，通过角色的塑造与色彩的调制，表现出明快的跳跃感与十足的现代感。其精致的世界观通过画中美人身着的和服展现得一览无余，而画面背景中不同风格的建筑与景物又把复古之韵与现代之美融合得恰到好处。去皮麻纸与水粉的组合，更是将作品的质感推向清丽与温暖的宜人境界。在这样的境界中，和服之美、美人之美、景物之美融于一纸，美不胜收。
加藤美纪说：“我喜欢古老的故事与旧式的器物。在战争与灾难中，无论多么微不足道的东西都很难被保全下来。那些可以反映时代特色、人文思想、具有历史价值的建筑、物品如果可以通过艺术作品得以重现，将会唤起人们对于爱与珍视的良知。所以，我希望通过这些画作，人们可以发现日本的美丽，和那些悄然流逝的故事。”
03穿上和服的你，最特别
年少时，妈妈在一家古董和服店为加藤美纪买了她平生第一身和服。加藤美纪看着镜子里可爱的自己，照来照去，久久不愿脱下。从那一刻起，加藤美纪便开始爱上了这种精致华美的服饰，并利用所有的机会努力收集着有关它的一切资料。
大学的艺术专业让加藤美纪距离设计和服的梦想又近了一步，也就是从那时起，她开始筹划着自己的独立品牌。多年积累的艺术素养与对和服文化的执着追求，加藤美纪在设计、面料、工艺等所有环节都做足了功课，终于在年，她创立了自己的和服设计品牌——“水玉椿”。
“在确立设计的核心理念时，我想把对历史的情感与和服的可爱性融合起来。花朵、蝴蝶、鸟儿是很传统的元素，需要保留并赋予它们新的形式，而圆点可以把可爱的属性表达出来。这就是水玉椿和服想要表达的东西。”
如今，加藤美纪的“水玉椿”品牌店已经在互联网上线，品类涉及和服、配饰及其他周边艺术衍生品，喜欢和服文化的女孩们可以通过互联网定制她们心仪的款式和纹样。所以，与其说加藤美纪的和服丽人是一副副美轮美奂的水粉艺术作品，倒不如说是一张张给予“水玉椿”的最佳宣传海报。
加藤美纪最后，看了这么多和服丽人，笔者也不禁想问，究竟是和服成就了美人，还是美人成就了和服呢？也许正如加藤美纪所说：“和服本身并不特别，但是穿上和服的你，最特别。”
眼缘艺志第篇献给生活的艺术礼物。
